李氏朝鲜第4代国王世宗是韩国人引以为傲的一代圣君。这部剧迎合了当今韩国人渴望杰出偶像领导人的心理，讲述了世宗令人尊崇的一生，借以唤起当代韩国人的历史自豪感和民族自尊心。
世宗一生勤奋好学，心系百姓，爱惜人才，胸中始终怀着“王道政治”的梦想，是韩国最受尊敬的一位伟人。本剧没有把他脸谱化，而是着眼于他如何突破自身局限，成长为朝鲜王朝第一政治家的过程。
年轻的世宗即抱有“国以民为天”的政治理念，努力学习儒教经典、数学乃至外语，用知识武装自己，静候为民造福的机会。当时还不是世子的他并不贪慕权势，在权力面前晓得分寸，在大义面前懂得进退，而需做决定时则当机立断，闪光的人格垂范着后人。
世宗爱惜人才，他所营造的团队文化令人向往。为了国家的安宁和百姓的安危他总是身先士卒，因而在他手下众臣用命。然而即使目标一致，人与人之间也总存在着立场差异，本剧描绘了大大小小的各种矛盾，也刻画了通过民主式的讨论解决矛盾的过程。
在世宗的励精图治下，朝鲜社会由人治向法治迈进，在这一过程中，世宗意识到百姓受教育的必要性，于是亲自组织创制了《训民正音》，为韩国留下了一笔宝贵的文化遗产。
他还是一位很具国际战略眼光的君王，在当时，朝鲜王朝的安危取决于和当时的“霸权国家”明朝间的关系，意识到这一点，世宗对明朝积极奉行“事大外交”，甚至不顾臣下的反对。当然他也并非一味“事大”，鉴于朝鲜的国力，他婉拒过明朝派兵征讨蒙古的要求。世宗外交中的自主性将会对今天的韩国探索与大国间的实用外交之路提供思考借鉴的范例。
这是一部以政治为主题的剧集，它不同与以往的宫廷剧，在这部剧中，宫廷不再是嫔妃们争宠夺爱的场所，而变身为朝鲜王朝的政治中枢。在那里，朝鲜王朝开国精英们任信念与热情激烈碰撞，演出着一场场令人眼花缭乱的政治大戏。
歌舞场面还挺华丽的，不愧为大投资。女主挺美的。
2022.03.25
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
调度和光影变换真的是牛逼，但叙事和演员气质的不符真的很减分。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
糟糕的故事，男主也演得好糟糕，唱歌和女主不是一个度，跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间，救命啊。所有星星都给anita了。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
罗密欧与朱丽叶剧情，两个半小时显得太拖沓。喜欢警局里那一段
声明：未看过音乐剧和老版电影。在这个前提下，发现这个爱情故事竟然是美版“罗密欧和朱丽叶”其实还有点小惊喜？最出彩的人物无疑是Anita，最后结局其实有些失望，毕竟罗朱双双殉情的观念已经那么深入人心。本片最大的意义在于给国内的影视和舞台编剧们看看什么叫做成功的本土化，而不是像某些音乐剧连主角名字和背景地点都不改一改（可能是买版权时的谈的要求，但是照搬并不能称为本土化）。
一场关于归属感的战争。电影内的一切都没什么大毛病，只是单纯喜欢不起来。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
所以谁能不说今年这种大导演纷纷翻拍好莱坞黄金时期著名电影的风潮，是好莱坞电影人们无比自恋的表现呢。沉溺于自身曾经的成就，却又开发不出什么更好的新东西来，自恋也悲哀。
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
正负美国梦，情歌百货店，警局阿飞传；精致，老派，奢侈，希望以后有机会能大银幕补习61年版
有這麼多錢 拍點什麼別的不好嗎 悶到嘔血 兩個半小時看起來像五個小時 如坐針氈 也不知道當初沒趕上在電影院看是福是禍
斯皮尔伯格没有从调度和视听语言入手，拍了一版青春洋溢的西区故事。这么尝试化繁为简的缺陷，即是容易显得朴实平庸。而这里面还存在一个更严重的问题，这一版本配角们的表现力远远超过了两位主演，不平衡感从头延续到了尾
很难想象是Steven Spielberg导的= =
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