韩东洙（李东健 饰）和朴启泰（金圣洙 饰）都是从小就失去了父母的孤儿，两人住进了同一家孤儿院，一同玩耍，一同长大，彼此之间结下了坚实的友谊。韩东洙生病了，朴启泰为了救他依然捐出了自己的一个肾脏，此事件后，患难与共的两人更是产生了深深的羁绊。
某日，韩东洙和朴启泰的身边出现了一位名为知秀（金荷娜 饰）少女，三人很快就熟络了起来，两个血气方刚的少年发誓要永远在一起，保护知秀。知秀的乐器掉进了河里，韩东洙义无反顾的跳入水中帮知秀寻找乐器，却再也没有浮出水面，知秀和朴启泰悲伤的认为韩东洙已经死了。然而，一对日本夫妇救了韩东洙一命，并将他收为养子带回日本。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨，放今天有点受不了。PS：电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是？
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
这不就标准好莱坞打法？剧情太简单了，年轻的线也没交代清楚，有些桥段还是动人的
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
昭和风满满的庶民电影，是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群，呈现出生活中最常见的“失意人”。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容，但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次，但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了，好像男主的爱都没太表达出来，只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念，疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰，边对咩酱说：去也会后悔，不去也会后悔，在两种后悔中选择，这就是人生啊。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技，影片薄气得很，山田洋次对于电影，对于自己另一个人生可能性充满想像和温情，荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里，可叹。
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
从晚春到开罗紫玫瑰，
这改编简直牛上天啊！我一直在想，怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢，再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾，会不会其实也只是B博士的一场幻想呢？至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是，这部电影是德国人拍的，直面自己的黑历史，德国人真不是盖的！RESPECT!
2022-04-19
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
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